domingo, 31 de mayo de 2015

MODOS DE COMPOSICIÓN

1) Los esquemas compositivos
Formados por líneas imaginarias que organizan una composición en una obra. Casi siempre este esquema será geométrico.
2) La simetría
Forma de componer en la que los elementos se repiten respecto un eje o varios ejes que pasan por un punto.

  • Axial: los elementos son simétricos respecto a un eje (en ambos lados son iguales).
  • Central: los elementos son simétricos respecto a varios ejes que pasan por un punto.
3) Leyes de composición

  • Ley de masas: dividimos el cuadro de composición en dos partes iguales, cualquier elemento en un lado ha de ser compensado en el otro para que haya equilibrio.
  • Ley de tercios: se divide el cuadro de composición en tres partes, tanto a lo largo como a lo ancho. Los puntos en los que se cortan la líneas son puntos de interés, aquí se sitúan las zonas de mayor interés visual.
             

sábado, 30 de mayo de 2015

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN

1) El formato
soporte sobre la que se realiza la composición (cuadrado, rectangular, circular...).
2) El equilibrio y peso visual
decimos que hay equilibro en una composición cuando los elementos que intervienen en conjunto ofrecen una sensación visual de reposo y estabilidad.
El peso visual es la capacidad que tiene un elemento compositivo para atrae nuestra atención.

  • tienen más peso visual los elementos situados en el centro o lado derecho.
  • tienen más peso visual los elementos más grandes.
  • tienen más peso visual los elementos de colores cálidos.
  • tienen más peso visual los elementos situados en la parte superior de la obra.
  • tienen más peso visual los elementos de forma regular.
  • tienen más peso visual los elementos con orientación vertical.
3) La dirección
el orden de los elementos compositivos en una obra lo marcan las líneas compositivas, una líneas imaginarias que condicen la dirección de lectura de la obra.

  • líneas horizontales - calma.
  • líneas verticales - equilibrio y estabilidad.
  • líneas curvas - acción y movimiento.
4) El ritmo
sensación generada al repetirse uno o más elementos en una obra plástica, este aporta armonía a la composición.

  • uniforme - repetición contante de una forma.
  • alterno - repetición alternada de dos o más formas.
  • creciente o decreciente - las formas aumentan o disminuyen paulatinamente de tamaño.

LA COMPOSICIÓN

Forma de distribuir con armonía los elementos de una obra artística. El conjunto ha de formar una unidad, y cualquier cambio en los elementos de la  obra afecta a la totalidad de esta.

miércoles, 4 de marzo de 2015

LA LÍNEA

Elemento visual más importante del dibujo, se utiliza para comparar, describir, concretar y representar la apariencia de las formas que nos rodean.
La línea es el resultado de un movimiento de un punto que, al desplazarse por una superficie, deja como huella el curso de una línea, utilizada para reproducir y delimitar los bordes y perfiles de los objetos.
La línea cierra espacios y delimita formas, representa el perfil de los objetos, la línea periférica se llama contorno. El diontorno es el conjunto de las líneas que están contenidas dentro del contorno (si son del mismo color y textura que el fondo se percibe como silueta).
Grafismo y trazo
Cuando la línea se materializa sobre una superficie se llama trazo. Se pueden hacer líneas de un mismo grosor con rotuladores, plumas estilográficas..., que dejan un rastro homogéneo y uniforme. con pinceles plumas y etc. se pueden hacer líneas moduladas, que varían su grosor a lo largo del recorrido, con ellas se enfatizan determinados aspectos de la forma, zonas más importantes, luces, sombras...
Los artistas transmiten con la línea los rasgos más íntimos de su personalidad; esto se conoce como grafismo.
La línea crea y dibuja formas
La línea puede ser el único elemento utilizado para representar figuras y objetos en una imagen. Estas imágenes se pueden construir con diferentes grados icónicos, desde formas muy esquemáticas y planas hasta formas muy elaboradas que se aproximan mucho a la realidad.
-Línea de contorno: línea que marca el perfil de las figuras y de los objetos.
-Línea de sombreado: crea zonas claras y oscuras de sombra mediante un entramado de líneas, dando volumen y profundidad a la imagen.
-Línea objetual: línea que se percibe como un objeto, que es a la vez estructura y forma de él. La encontramos en pictogramas y en diferentes símbolos indicativos.
La línea compone imágenes
La línea es un elemento expresivo que tiene la capacidad de revelar y señalar características de las imágenes que no se ven a primera vista.
-vectores de dirección: en todas las imágenes aparecen unos vectores de dirección imaginarios que señalan distintas zonas de interés. Pueden estar formados por los contornos de las formas, por contrastes de luces y sombras o por la dirección de las miradas de los personajes.
-Separación de planos: con la línea se separan zonas de distinta importancia, se puede obtener de manera intencionada, con los contornos de las formas, con los cambios de color o por los contrastes lumínicos.
-Profundidad: con la línea también se puede dar profundidad a una imagen.
El proceso de dibujar
El siguiente proceso de dibujo consiste en realizar un estudio visual antes de hacer una obra gráfica:
1º) Encuadre
2º) Encaje
3º) Esquema
4º) Apunte
5º) Boceto
Expresividad de la línea en la composición
La línea tiene un poder expresivo y simbólico muy importante. Con ella se pueden transmitir conceptos y sensaciones.
-Rectas: rigidez, precisión y constancia.
-Verticales: espiritualidad y elegancia
-Horizontales: apego a lo terrenal, reposo y tragedia.
-Inclinadas: movimiento, decisión y voluntad. si bajan de izq. a dcha. indican descenso; si bajan de dcha. a izq. evocan caída y tragedia.
-Curvas: movimiento, acción y dinamismo.
-Radiales: luz, explosión y luminosidad.
-Quebradas: desequilibrio, caos y desorganización. Dan sensación de contradicción y dolor.
-Concurrentes: crean un foco de tensión y atención.
-Geométricas: rigidez y frialdad.
-Filiformes: expresiones complejas, técnicas o descripciones sin finalidad artística.
-Moduladas: recorrido grueso-fuerza y determinación; zonas finas-variables y elegantes.
-De sombreado: crear volumen. Líneas ordenadas y tenues-sensualidad y dulzura;trazos fuertes y superpuestos-tenebrismo, acentúan los volúmenes.


viernes, 27 de febrero de 2015

LA LUZ

La luz nos permite percibir los objetos y apreciar sus propiedades (forma, color, textura...). Un buen manejo de la luz hace posible la creación de distintos ambientes, lo que repercute en nuestra percepción.
La luz natural y la luz artificial
Hay dos tipos de luz según so origen:
-La luz natural: procede del Sol. Varía según las horas del día (tiende hacia los colores fríos en el amanecer, fuerte y luminosa al mediodía y se vuelve cálida al atardecer).
-La luz artificial: emitida desde cualquier fuente luminosa.
La más antigua es la luz del fuego (luz débil y cálida). La luz eléctrica, presenta diferentes características, dependiendo del tipo de fuente luminosa. Puede ser intensa y cálida o  fría.
La calidad de la luz
Depende de la intensidad de la fuente luminosa y de si el objeto la recibe directa o indirectamente.
-Luz dura: procede de una fuente intensa de luz. Es una luz directa, que acentúa el contraste entre las zonas iluminadas y las sombras, destaca las texturas.
-Luz suave: procede de una luz extensa y de poca intensidad. Es una luz directa en su origen pero que se considera indirecta, ya que esta tamizada. Apenas arroja sombras y suaviza los contrastes.

                   Luz dura                                      Luz suave
                         |                                                   |

Dirección de la luz
La percepción que tenemos de un objeto puede variar dependiendo de la dirección en la que incida la luz en él.
-Luz frontal: la fuente de luz está frente al objeto. Sensación de fuerza.

-Luz cenital: la fuente de luz está sobre el objeto. Sensación de realismo.

-Luz lateral: la fuente de luz está a un lado del objeto. Sensación de dramatismo.

-Contraluz: la fuente de luz está detrás del objeto: Sensación de misterio.

La luz en el dibujo y en la pintura
Contraluz: técnica artística que se utiliza para sugerir el contraste entre luces y sombras con el fin de crear la ilusión de volumen y profundidad.
                   Claroscuro          
                           |

ZONAS DE LUZ
*Zona de luz propia o de brillo: recibe la luz directa.
*Zona de media luz o penumbra: zona intermedia entre la luz y la sombra.
*Zona de luz reflejada: la recibe un objeto procedente de otros objetos que también han sido iluminados.
ZONAS DE SOMBRA
*Zona de sombra propia: opuesta a la que recibe la luz, la más oscura.
*Zona de sombra proyectada o arrojada: la arroja el objeto sobre las superficies que lo rodean

sábado, 21 de febrero de 2015

LA TEXTURA

La textura táctil es la sensación que percibimos al tocar un cuerpo, la textura visual es la percepción que tenemos de la superficie de un cuerpo solo con mirarlo, es decir, sin necesidad de tocarlo.
La textura puede representarse mediante técnicas artísticas, en ese caso, recibe el nombre de textura gráfica.
la textura visual de un objeto está condicionado por el color de este o la luz que reciba, de manera que:
-Apreciamos mejor las texturas visuales cuando presentan colores contrastados y luminosos.
-La luz lateral potencia la percepción de las texturas frente a la luz frontal.

La textura orgánica y la textura geométrica
-La textura orgánica: se elabora sin ningún orden, tiene su origen en la improvisación del artista. A veces la textura orgánica resulta de la imitación de elementos de la naturaleza, como las rocas , la piel de algunos animales...

-La textura geométrica: se dispone de forma ordenada sobre una superficie, sigue un orden matemático y se percibe claramente. Tiene fines decorativos y se obtiene mediante el tramado de líneas o utilizando formas geométricas.

La textura original y la textura imitativa
Según la intención de crear texturas nuevas o imitar las de la realidad, podemos clasificar la textura en original o imitativa:
-Textura original: en una obra destacan las texturas de los materiales con que está realizada.
-Textura imitativa:intenta disimular los materiales y el soporte e intenta reproducir, con la mayor fidelidad posible, las texturas de los objetos que está representando.

sábado, 17 de enero de 2015

EL COLOR

Sabemos que la luz solar se descompone en siete colores. Es algo que podemos observar en el arco iris y que Newton descubrió al hacer pasar un haz de luz blanca a través de un prisma de cristal.
Los cuerpos absorben o rechazan la luz y dependiendo de esto los vemos de un color o de otro. Por ejemplo, el color negro absorbe todos los rayos solares, mientras que el color blanco los rechaza.
El ojo humano percibe la luz desde la honda de 350 nm (color rojo) hasta la honda de 720 nm (color violeta) cualquier color por debajo de los 350 nm (infrarrojos) o por encima de los 720 nm (ultravioletas) no puede ser percibido por el ojo humano.
Color pigmento
-Colores primarios: amarillo, cian y magenta.
      color primario+color primario=color secundario
Al juntar dos colores primarios obtenemos un color secundario, que es el opuesto o complementario del color primario que no ha sido utilizado (Ej. El color secundario rojo, es el opuesto o complementario del azul, el color primario que no hemos utilizado para obtener el rojo).
-Colores secundarios: verde, rojo y azul violeta.
-Si mezclamos los tres colores primarios obtenemos color negro (ausencia de luz), ya que es una mezcla sustractiva, es decir, quita luz a la mezcla.

Color luz
-Colores primarios: verde, rojo anaranjado y azul violeta.
-Colores secundarios: amarillo, cian y magenta.
-Si mezclamos los tres colores primarios obtenemos el color blanco, ya que es una mezcla aditiva, es decir, suma luz a la mezcla.

Cualidades del color
-Tono: nombre del color.
-Valor: cantidad de luz que tiene el tono
            +luz=+blanco=+valor
            -luz=+negro=-valor
-Saturación: grado de pureza del tono, los colores más saturados son los colores primarios.
                   +gris=menos saturado
Elementos que influyen en la percepción del color
-La distancia: los objetos alejados de nosotros los percibimos con tonos cercanos al azul, mientras que los que están cerca de nosotros los percibimos con tonos más parecidos al rojo.
-La presencia de otros colores: el color se percibe de manera diferente según el fondo sobre el que lo apliquemos. Cuanto más oscuro es el fondo, más claro percibimos el color.
-La luz: la luz solar varía mucho (en el amanecer es más azulada y al atardecer más rojiza). Cuando la luz es más intensa (mediodía) los colores parecen más pálidos.